Ismaël GUNANTO
DA & Production phonographique
DA & Production phonographique
Création d'une identité, stratégie complète, gestion et activités de l'entreprise.
Ce projet s’inscrit dans une démarche de création de micro-entreprise
dans le domaine de la production musicale, développée dans le cadre du
programme Pépite. Il a été mené en substitution d’un stage, permettant
de travailler dans un contexte professionnel réel tout en bénéficiant
d’un accompagnement entrepreneurial. Le projet a débuté en novembre 2026
et se déroule entre différents environnements : travail à domicile,
collaborations sur Marseille et cadre universitaire.
L’objectif principal était de mobiliser l’ensemble des compétences
acquises en BUT MMI — direction artistique, création de contenus,
communication et développement — au sein d’un projet concret et
autonome. Cette initiative répond également à une volonté personnelle
ancienne de créer une activité indépendante, présente depuis le lycée,
et de tester sa viabilité dans des conditions proches du réel.
Le projet ne repose pas uniquement sur un travail individuel, mais
s’inscrit dans une dynamique collaborative impliquant différents
partenaires (monteurs, cadreurs, musiciens) ainsi que des clients. Cette
organisation permet de confronter les choix artistiques et stratégiques
à des contraintes professionnelles, tout en développant une approche
globale de la gestion et de la structuration d’une entreprise créative.
La première étape de la création d'une micro entreprise a été de
définir le concept et le positionnement de cette dernière. J'ai
commencé par définir les valeurs de l'entreprise pour pouvoir prendre
des décisions de direction artistique / d'identité visuelle et
communicationnelle. Les valeurs choisies sont : Authenticité,
Intemporalité, Puissance, Passion, Richesse. L’idée de base était de
pouvoir proposer une activité de production musicale et de direction
artistique originale permettant de faire revenir une appréciation de
la musique en tant qu’art plutôt que comme simple objet de
consommation. En effet, l’industrie de la musique de nos jours a
tendance à fonctionner avec l’économie de l’attention et suit la même
dynamique que les réseaux sociaux : proposer un divertissement
accrocheur et passager, qui s’oublie relativement vite. L’objectif de
mon offre est lié aux valeurs d’authenticité et d’intemporalité, elle
vise à accompagner des artistes pour créer une musique marquante au
travers de formats plus longs pour découvrir une perspective
artistique en profondeur.
AC12.03 – Structuration d’un projet • AC22.03 – Élaboration d’une stratégie • AC35.03 – Démarche entrepreneuriale
Une phase d’analyse a permis de définir une cible précise à travers la
création de personas et l’étude des pratiques artistiques. Le projet
s’inscrit dans un environnement musical spécifique, nécessitant une
compréhension des attentes des artistes et des tendances actuelles.
Comme expliqué dans la partie précédente, l’industrie musicale
d’aujourd’hui s’inscrit dans l’économie de l’attention. Une
problématique récurrente pour les artistes est le fait que leurs
musiques font face à une grande concurrence et que le seul moyen pour
garantir un succès est de suivre les codes de l’industrie actuelle. De
l’autre côté, ces codes appauvrissent la proposition musicale car ils
poussent à avoir des formats musicaux courts et accrocheurs, pour
avoir du succès sur des formats caractéristiques de Tiktok, Instagram,
etc. Cette tendance fait disparaître l’intérêt autour de formats plus
longs, créatifs ou originaux et empêche certains artistes de proposer
des musiques authentiques/véritablement représentatives de leur
identité artistique. Le persona cible de mon offre est donc un artiste
émergent qui cherche à s’exprimer pleinement au travers de la musique,
qui cherche à proposer une discographie marquante et pérenne plutôt
qu’un simple divertissement.
AC21.01 – Analyse de contexte • AC21.04 – Compréhension des utilisateurs • AC22.05 – Communication adaptée à une cible
L’identité de la micro-entreprise a été définie à travers une charte
graphique complète, incluant logo, typographies et palette de
couleurs. Cette identité vise à caractériser visuellement le service
proposé tout en assurant une cohérence sur l’ensemble des supports de
communication. Pour refléter les valeurs de l’entreprise, certains
mouvement artistiques et références culturelles semblaient cohérentes
:
Le brutalisme (puissance, authenticité) et le mouvement
punk (puissance, authenticité et passion) sont des inspirations qui
permettent de mettre en avant l’authenticité de l’entreprise. Les
esthétiques brutes et honnêtes de ces deux styles ainsi que leur
simplicité sont une bonne base graphique qui laisse de la place pour
incorporer d’autres styles comportant plus de détails. Cette
simplicité rend aussi leur esthétique intemporelle.
Les
esthétiques traditionnelles asiatiques (hindouisme, bouddhisme, chine,
japon et indonésie traditionnelle) renforcent l’authenticité au
travers de formes originales et caractéristiques. Elles illustrent
aussi la richesse au travers de motifs complexes et denses comme on
peut retrouver sur certains patrimoines comme le batik (technique de
teinture), les costumes traditionnels, les wayangs (marionnettes de
théâtre d’ombre traditionnel).
AC13.02 – Direction artistique • AC23.03 – Identité visuelle • AC33.02 – Cohérence artistique globale
Des contenus audiovisuels ont été produits pour valoriser l’activité
de l’entreprise : captation vidéo, montage et motion design. Ces
productions permettent de présenter les services de manière dynamique
et de renforcer l’image professionnelle du projet. Ces activités étant
relativement chronophages, une partie des étapes de la chaîne de
production a été déléguée à des partenaires, notamment pour le
montage, le motion design et la division du travail dans le cadre d’un
tournage.
L’essentiel de mon activité dans ce domaine se
situait dans la direction des tournages, la réalisation, la gestion
des équipes. J’ai participé activement au montage et motion design des
vidéos pour être sûr d’obtenir avec précision les résultats espérés en
termes de rythme, de colorimétrie, d’ambiances afin de garder de la
cohérence et de la force dans la direction artistique. Les tournages
oscillaient entre formats longs (youtube) et formats plus courts
(tiktok, instagram, etc) pour garantir une variété de contenus à la
fois informatifs, divertissants et permettre de suivre le rythme d’un
planning de publication.
Certains gros tournages ont
également pour objectif de mettre en avant des artistes régionaux
émergents comme le rappeur Sirrol, avec qui j’ai collaboré, accompagné
de son beatmaker Surgie et de Vittorio Cogoni, un instrumentiste de
talent. La vidéo tournée présente une journée de composition/création
musicale en groupe : un format convivial, divertissant et informatif.
AC13.04 – Production multimédia • AC23.05 – Création de contenus • AC15.05 – Valorisation d’une identité
L’activité principale de l’entreprise est la production musicale.
J’accompagne des artistes dans la réalisation de leur projet dans
chaque étape de la production, de la composition à l’export, en
passant par l’arrangement, l’enregistrement, le mix et le mastering.
Cela nécessite d’abord une bonne compréhension de la musique et des
inspirations de l’artiste pour être sûr de pouvoir retranscrire son
identité au travers de la production.
Je dois aussi
m’adapter aux standards industriels, au niveau logiciel avec
l’utilisation d’Ableton comme outil principal de travail mais aussi
avec des suites de plugins qui répliquent des effets analogiques comme
la suite soundtoys et les VST d’Universal Audio. Ces standards doivent
aussi être respectés au niveau matériel avec l’utilisation de
préamplis, d’instruments de musique (guitare, basse, synthétiseurs),
d’effets analogiques, d’une variété de micros, carte son, ordinateur
puissant, enceintes de monitoring, etc. Toutes les étapes de la
production nécessitent une attention, une minutie particulière, et un
workflow optimisé pour obtenir de bons résultats rapidement ainsi que
pour minimiser le temps de battement entre chaque étape.
On peut noter plusieurs projets comme des participation
aux instrumentales de rappeurs comme : Gagou, yngo, Kaddy ; mais aussi
de personnes qui cherchent à entrer doucement dans le monde de la
musique comme : Roman, KMI. Certains projets sont lancés comme la
production d’un album pour l’association Big South qui comprend les
rappeurs cités précédemment, la production de chansons originales pour
KMI. Il m’arrive également de participer à des sessions studio ou à la
préparation de certains évènements comme la soirée Big South du 10
avril, ou d’autres projets futurs par des organisations comme Pymp et
Astral, qui travaillent dans la scène musicale Marseillaise.
AC13.03 – Production de contenus • AC23.05 – Intégration de médias • AC33.03 – Production complète
Pour permettre à l’entreprise de se développer il fallait mettre en
place une stratégie de communication. J’ai commencé par vérifier les
canaux au travers desquels je pouvais toucher mes personas cibles. Les
artistes émergents faisant généralement partie d’une tranche d’âge
inférieure à 30 ans, il semble plus pertinent d’utiliser des réseaux
comme tiktok ou instagram. D’autres médias comme youtube sont
consommés par cette tranche d’âge pour des contenus plus longs,
souvent plus informatifs. Il paraissait donc pertinent de créer du
contenu pour ces plateformes, dans le but de faire gagner à
l’entreprise de la visibilité dans le segment choisi. Certains
partenariats semblent intéressants, par exemple des studios ou des
médias connus pour leur lien à la musique (Booska P, Clique, Mehdi
Maizi) postant sur ces mêmes réseaux. Leurs publics de connaisseurs
étant probablement plus sensibles aux services proposés par mon
entreprise.
Au niveau du style de communication, j’ai
hésité entre une publication régulière qui favorise l’algorithme et
une publication plus sporadique. En effet, une communication trop
régulière et trop orientée vers la croissance de l’entreprise
risquerait de faire passer la productivité avant la qualité de
production. A l’inverse une communication trop occasionnelle ne permet
pas le bénéfice de croissance de l’entreprise bien qu’elle offre une
image plus mystérieuse comme pour certains artistes. Le juste milieu a
été trouvé au final avec un rythme d’une publication toutes les 2
semaines ou tous les mois, avec des stories régulières sur des petits
moments de vie (projet, travail, etc). Cela permet d’avoir assez de
temps pour tourner, monter et avoir un stock de vidéo à publier sans
avoir à se concentrer en permanence sur la production de supports de
communication. Certaines vidéos longues pour youtube sont postées de
manière sporadique et découpées en format réel/tiktok, permettant de
multiplier les contenus postés à partir d’un même tournage.
AC12.04 – Stratégie de communication • AC22.05 – Communication digitale • AC35.04 – Valorisation d’un projet
La structuration de l’entreprise constitue une étape essentielle pour
assurer sa viabilité et sa capacité de développement sur le long
terme. Après avoir défini le concept, la cible et les axes de
production, il a été nécessaire d’organiser concrètement le
fonctionnement de l’activité. Cela passe d’abord par le choix d’un
cadre adapté : le statut de micro-entreprise permet de démarrer avec
une gestion simplifiée, tout en offrant une flexibilité suffisante
pour tester et ajuster l’offre. Ce choix implique cependant de prendre
en compte certaines limites, notamment en termes de chiffre d’affaires
et de charges, ce qui nécessite une anticipation des évolutions
possibles de l’activité.
La structuration repose également
sur l’organisation des services proposés. L’offre a été pensée de
manière modulaire afin de s’adapter aux besoins des artistes :
composition, arrangement, enregistrement, mix et accompagnement
artistique peuvent être proposés séparément ou sous forme de pack
global. Cette logique permet de répondre à des profils variés, allant
de l’artiste débutant au projet plus avancé nécessitant un
accompagnement précis. Elle facilite aussi la lisibilité de l’offre et
sa valorisation auprès de potentiels clients.
Un autre
aspect important concerne l’organisation du workflow. La production
musicale et audiovisuelle implique de nombreuses étapes techniques et
créatives, qu’il est nécessaire de structurer pour optimiser le temps
de travail. Cela passe par la mise en place de méthodes de travail
efficaces : organisation des fichiers, templates de session dans les
logiciels, gestion des versions, anticipation des besoins techniques
avant les sessions. L’utilisation d’outils numériques, notamment pour
la planification ou l’automatisation de certaines tâches, permet
également de fluidifier le processus et de réduire les temps de
production.
La question des ressources et des partenariats
est également centrale dans cette structuration. L’activité ne
reposant pas uniquement sur des compétences individuelles, il a été
pertinent d’identifier des collaborateurs potentiels : vidéastes,
motion designers, artistes, studios ou ingénieurs du son. Cette
logique de réseau permet d’élargir les possibilités de production,
d’augmenter la qualité des rendus et de répondre à des projets plus
ambitieux. Elle s’inscrit aussi dans une dynamique locale, en lien
avec la scène musicale marseillaise, favorisant les collaborations et
la visibilité mutuelle. Parmi les partenaires régulier on peut compter
des monteurs vidéo, cadreurs, des studios, boîtes de productions et
associations culturelles.
Enfin, la structuration de l’entreprise implique une réflexion sur sa
pérennité et son évolution. L’objectif n’est pas uniquement de
produire à court terme, mais de construire une activité stable,
capable de s’adapter aux évolutions du marché et aux opportunités.
Cela passe par une capacité à analyser les retours des artistes, à
ajuster l’offre, à développer de nouvelles compétences et à envisager,
à terme, une montée en échelle de l’activité (amélioration du studio,
achat d’un local, élargissement de l’équipe, diversification des
services). Cette approche progressive permet de consolider les bases
de l’entreprise tout en gardant une vision à long terme.
AC25.01 – Gestion de projet • AC25.05 – Communication professionnelle • AC35.01 – Pilotage de projet
La relation client occupe une place centrale dans le fonctionnement de
l’entreprise, en cohérence avec les valeurs d’authenticité et de
profondeur artistique définies en amont. L’objectif n’est pas
simplement de répondre à une demande rapide ou standardisée, mais
d’instaurer un véritable échange avec l’artiste afin de comprendre son
univers, ses intentions et ses références. Cette phase de dialogue
permet de poser une base solide pour la production, en évitant une
approche superficielle dictée par les tendances ou les contraintes de
visibilité immédiate.
Contrairement à une logique orientée
vers l’économie de l’attention, le processus de travail privilégie le
temps long et la construction progressive du projet. Cela implique
d’accompagner l’artiste dans ses choix, de questionner certaines
directions et d’explorer différentes pistes créatives avant d’aboutir
à un résultat final. Cette démarche favorise des productions plus
personnelles et plus durables, en accord avec l’identité de l’artiste
plutôt qu’avec des formats calibrés pour des plateformes spécifiques.
L’adaptation se fait donc à deux niveaux : artistique et
humain. D’une part, il est nécessaire de s’ajuster aux styles, aux
influences et aux objectifs de chaque projet. D’autre part, il s’agit
de s’adapter à la manière de travailler de chaque artiste, à son
niveau d’expérience et à son rythme. Cette flexibilité permet de créer
un cadre de collaboration plus naturel et plus efficace, tout en
renforçant la confiance entre les différentes parties.
Enfin, cette approche relationnelle contribue à construire
des collaborations sur le long terme. En s’éloignant d’une logique de
production rapide et jetable, l’entreprise cherche à développer des
relations durables avec les artistes, basées sur une compréhension
mutuelle et une évolution commune des projets.
Exemple : échange avec KMI sur son projet
AC21.04 – Expérience utilisateur • AC25.05 – Communication professionnelle • AC35.04 – Présentation et valorisation
Ce projet correspond à une phase de structuration et de développement
d’une activité indépendante dans les domaines de la production musicale,
de la direction artistique et de l’accompagnement de projets créatifs.
L’objectif était de construire les fondations d’une future entreprise en
définissant son positionnement, son identité, son organisation et son
modèle économique, tout en développant un réseau professionnel et en
accompagnant les premiers artistes et projets musicaux.
Cette expérience m’a conduit à travailler sur des
problématiques variées : stratégie d’entreprise, direction artistique,
production musicale, communication, création de contenu, gestion de
projet et développement de partenariats. Plusieurs projets artistiques
ont également été initiés ou accompagnés, allant de la composition
musicale à la préparation de plans de communication et de diffusion.
Au-delà de la création musicale, ce travail illustre une approche
globale de l’accompagnement artistique, combinant réflexion stratégique,
production technique et développement d’image afin de construire des
projets cohérents et durables dans les industries culturelles et
créatives.